Les experts montrent que la création de l'artiste est une projection de son existence. L'œuvre problématique devient un produit marketing, mais le marché de l'art est principalement destiné à la promotion, car les artistes sont motivés par le profit. Ils se tournent vers des galeristes qui connaissent les secrets, les citations et les tendances du marché de l'art. Ils accordent peu d'attention aux acheteurs.
Mettre en place le marketing de l’art
Ce sera sans doute possible de mettre fin à l'élitisme et aux tendances restrictives qui ne ciblent que les initiales. En réinventant une nouvelle stratégie de marketing de l'art, de nombreux amateurs peuvent entrer dans ce domaine. Pourquoi la mettre en place ? La première est que l'artiste est isolé. Il crée des œuvres d'art et n'a aucune compétence en marketing ou en communication. Les artistes proposent rarement. Leur objectif principal est de trouver des institutions et des galeries qui souhaitent montrer leur art sans se soucier des autres institutions et galeries. Grâce à cette nouvelle méthode de digitalisation, les artistes pourront publier leurs créations dans la
galerie en ligne Estades et apprendre à occuper une place dans le marché de l'art.
Soutenir le lien entre artiste et les clients
Aujourd'hui, les gens ne veulent pas entrer dans un musée et obtenir une œuvre. Ce n'est pas toujours par manque de moyens, mais parce que les acheteurs qui ne sont pas forcément des experts en art sont réticents. Cet espace est en fait réservé à l'élite de la France, alors qu'en Belgique et au Royaume-Uni, les œuvres sont plus susceptibles d'être invitées chez soi. Afin de faciliter l'accès des amateurs d'art à l'art, il semble très intéressant d'augmenter le lien entre les artistes et ce groupe de personnes. Pour cela, il est nécessaire d'établir des relations avec la presse, les institutions professionnelles et les prescripteurs.
Satisfaire les clients
La clé ici est de savoir convaincre les amateurs d'art ou futurs amateurs d'art. La fidélisation est généralement réalisée via des galeries physiques ou virtuelles ou des sites Web de galeries. Les acheteurs doivent avoir accès à toutes les informations sur l'artiste et son œuvre afin qu'ils puissent s'identifier. Les galeries doivent également comprendre les goûts des acheteurs afin qu'ils puissent être amenés au bon endroit pour voir et réfléchir aux œuvres qui les intéressent. La galerie étant un lieu de rencontre et de partage, il est important de créer une ambiance conviviale lors de l'exposition et de faire en sorte que chacun se sente détendu. De cette façon, l'artiste pourra établir une bonne relation avec le client.